핵심 정리
[이미지 1]
디지털 아트와 유통에 대해
- Zero10, NFT, Art Basel 등에서 생각 → ‘소유’ 에 초점 - 질문 자체가 틀렸다. - 쿤스/워홀의 물신숭배: 하드웨어/상품, 고체/불변인 대상 - JY의 물신숭배: 소프트웨어/알고리즘, 액체/가변적/형체 없이 빠르게 없어지는 대상 - 액체시대에 ‘소유’는 가능하지 않다. - 임대만이 가능할 뿐. 일시적 소유 - 작품의 유통 방식 자체가, 소프트웨어 시대에는 바뀌어야 한다. - B2B: Goldfishes 속 광고 지면 - Real-world/SV 회사/서비스 광고 받기 - 캠벨 수프 캔의 식품 → 작품과 같이 - Web platform Advertisement → Attention Economy, 팝아트적 전환, - Web ready-Made - B2C
웹 레디메이드에 대하여
- 뒤샹적 전환 - 1) Slack, IG 처럼 있는 Mobile Web Service 그대로 쓰기 - 2) 실제 서비스 Hyper-real 클론 - 3) 실제 서비스처럼 생긴 그럴듯한 플랫폼 쓰기 - 워홀 이전: - 팝아트/레디메이드: 예술 밖의 대상을 예술로 끌어왔지만 - 상품/브랜드/후기자본주의 그 자체를 가져왔다 - 워홀 이후: - 상품 그 자체, 캠벨 수프 캔 ‘그 자체’를 가져와 식품 = 작품 - High Culture과 Low Culture 사이 간극 없어짐 - JY 이전 - 소프트웨어/디지털 아트 에서도 이러한 전환 일어나지 않았다. - 작품의 주제로서의 소프트웨어 != 대상으로서의 소프트웨어 - IG, X, 인터넷 비판 포스트-인터넷도: ‘플랫폼의 이용’ 의 2차, 3차 가공이지, 플랫폼 그 자체가 아니다. - 고작해봤자 Minor 한 Google Maps Hacking 등 - JY 이후: - Advertisement, Attention Economy, Web Platform 그대로 가져오기 - 항상 일상적으로 보는 Web, (Goldfish, Keyword) - New Web - Mobile 웹 하나하나ㅏ Ready-Made. - 물신숭배가 아닌 테크숭배. 캠벨수프가 아닌 알고리즘
- 즉 그 자체로 ‘플랫폼’ 이 되는, **계속 돌아가는 플랫폼이자 유통 모델**이 되어야함. - 새로운 유통 모델! 을 만들어야함.
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아래 내용: AI 번역, 부정확
3 Screens / 2 Mobiles
* 3 Screens * ① Main Screen (Bubble-Keyword + Goldfishes) * ② Goldfishes Mobiles (Each (G, k) Combination 대해 금붕어들이 실제로 보게 되는 모바일 화면 제시) * Goldfish = 1 Mobile. 이 각 Mobile Site: 관람객도 각각 접속 가능 + 일반 Web Surfer도 접속 가능 * iOS? Galaxy? ('투명성' - 자발적 지배(?)) : 한병철 (정보의 지배) * ③ Goldfishes Profile (격자 형태로 각 금붕어 수명 / 현재 키워드 / 좋아요 등) * → 일종의 Dashboard * → Human User가 Mobile (G) 들어오면, 이 User Profile로 여기에 등록 (One of the Goldfishes!) * Mobile-SNS로 Real User 접근하면 여기로 이 유저 금붕어 프로필 생성(?): 다른 금붕어 (AI Agent) 한가운데에, 이 역시 금붕어. * External Screen: Goldfishes Ranking * 2 Mobiles * ① Mobile (G) / Mobile SNS * → Screen Type 2, Goldfish Mobiles 中 하나의 Mobile과 같은 화면 (= Single-Accessible Goldfish) * → 즉 도메인 넘나드는, 진짜 SNS / Web 같은 인터페이스 / WebApp Platform * ① 이 속에서 User 진짜 Web / SNS 처럼 좋아요 / 댓글 / 구독 / Navigation 등 '인터랙션' '참여' 할 수도 있고, (그러나 한병철이 말하듯.. 이는 '손가락 끝 자유'(?)라는 환상...) * ② SEO / LLM / Hyperlink 등을 통해 실제 Web 생태계와 연동 → 즉 전시장의 관람객이 아니라, 일반 Web Surfer도 접속 가능. * ③ Dead Internet Theory → 주어진 Platform 별 UI Template 따라 무수히 많은 LLM-Generated Derivative Content / Pages / AI Slop * ② Mobile-Controller: 금붕어 먹이주기 (= 버블 생성하기) (전시장 內 QR 접속, General QR) * Bubble Parameter Setup + Creation * → 그러나 정확한 'Keyword Creation / Generation / Linking Logic' 대한 Control 없음 → Out-of-Control / Hyper Object * [1020 전체 System Diagram: Media Wall / Projector: G, K / Multiple Mobiles → K-Generator]
[ Main Screen ] <---- Feedback Loop ----> [ Goldfishes Mobiles ] = [ SNS-Mobile ] Bubble-Keyword (G, k) 조합별 화면 ^ [ Mobile-Controller ] [ Goldfishes Profile ] [ External Screen: Ranking ] 금붕어 먹이주기
Screen-Mobile 간 Feedback
* Goldfish Mobile이 이 Hyperlink (= keyword)로 움직이면, B-k Screen Bubble 속에도 Corresponding Bubble로 움직일? * Screen-Mobile 간 Feedback 관[계] 설계해야 * Main Screen: 3D 오브제들 / 물건들 + Goldfish (G) → 자기 전파(?) * Goldfishes Mobiles: Each Updates what Happening * Access Particular website? ↔ Updates the Bubble? * What is the ontology of the Bubble? * 가끔씩 임계점 넘으면 버블 터지기!
금붕어의 수명
* 금붕어의 수명 - 그것은 Attention Span - 지속적 '흥분', '컨텐츠', '뉴스'의 주입, 도파민의 주입 * ↓ 10초 마다 새로운 Keyword / Bubble로 움직이지 않으면 안된다.. * ↓ 10초가 넘게 같은 곳에 '정주' 하면 죽어버림 * ↳ 왜냐(?)? 우리 시대는 영속 / 사유 / 고찰의 시대가 아닌, 끊임없는 이동 / 변환 / 하이퍼링크 / 불안 / ADHD, '액체'의 시대이기에 * [1020: 얘네는 일종의 수명이 있어서, (너무 많은 자극을 받으면) 죽게 되고]
Out-of-Control / Hyper Object (뒷면 이야기)
* ① AI / Algorithm Creator / Coder도.. 자기가 만든 Algorithm / AI Model이 '정확히 어떻게' Control / Calculate / 파생 / 작동할 것인지 모른다는 점에서 같다. (Out of Control!) * ↳ 'BLACK BOX'. * → 버블을 만든 자는 (폭탄을 만든 자는...) 정확히 이게 어떻게 전이되고 / 사용되고 / 전파될지에 대해서 전혀 알지 못하고 / 조절 불가하다. * ② Gamification: Multi-Audience, Multi-Mobile Controller 상황 = (Banpo-Xism과 같이) Score 두고 경쟁. * SCORE → 얼마나 많은 Goldfish Retrieved? = 얼마나 Bubble Size 큼? * ≈ (SNS Influencer) 얼마나 자극적 / 도파민 컨텐츠로 바이럴 / 어그로 끌어서 구독자 / 조회수 늘림? * ③ DOPAMINE → 이 경쟁적 구조 & 보상 통해... 버블 생성 과정 자체가... 도파민 터지도록! * ↓ 그래서 더욱 더 많은 Bubble Creation 유도! * ⇒ 나는 금붕어에게 먹이를 주는 줄 알았는데.. 먹이를 주다보니, 나도 결국 '금붕어'가 되어 있었다! * [1020: 그것은 Out-of-Control: 그것의 기반 Parameter (기질)만이 Controllable.]
사족에 대하여
* [스케치: 버블 화면, 하트 / 말풍선 / 금붕어] 버블 / 하트 / 3D의(?) 쏟아짐. 반응도. * ♡ / 말풍선 이런 기호들이 걸리고 있으면 굳이(?) 포함될 필요도 없다..
WEB DADAISM
* 핸드폰, 스마트폰, 은행, 플랫폼, Post-Social, Post-Internet, 불안, 인플루언서, 하이퍼링크(?), EMO(?), Hyperlink, SNS, 랭킹, 랜덤(?), 리그(?), Domain에(?), Scroll, Navigation, IT, AI, 반도체(?), 파생, 커버드(?), Hype, Like, Comment, 표층적(?) 인터랙션, 능동(?)의 거세(?), 액체성(?) * [스케치] CLOUD ↔ NET MONKEY: Transitable(?) * → 물건들 / 물체들 대한 설정(?), 레디메이드 - 불안 - 리얼리티, ABM / Emergence * [스케치] GPU? Inflated? / Profile Ranking * [스케치] Goldfishes Mobiles 그리드 / Overview Screen: 둥둥 떠다니는 물체들. * → 지금까지 시도된 적 없는, 진(?) 매체에 대한 발견(?)! * 어떤 매체적 시도, Breakthrough가 (무조건) 필요하다!
1024 = 2^10 WEB DADAISM (WEB READY MADE)
* ① Slack, IG 등 있는 Mobile Web Service ('그대로' 가져오기) * ② 실제 서비스 → Hyper-real 하게 클론해서 사용. * ③ 실제 서비스처럼 생긴, 있을 법한(?) 서비스 - 새로 만든 플랫폼 등 * ↔ Use Ready Made (Duchamp)
결국 중요한 건: '유통' 방식이 바뀌어야 함
* ↓ 작품의 유통 방식이 바뀌어야 함. * → Zero10? NFT? Digital Art? Art Basel? 모두 관심 가지고 있는 것: 어떻게 디지털 아트로 유통할 수 있을까? 어떻게 거래 / 소유 / 유통할? * → 질문이 틀렸다.. 디지털 시대, 액체 시대에 '소유'는 더이상 가능하지 않고.. '임대'만이 가능할 듯 * B2B: 광고지면 임대 모델 * [스케치: 버블 화면] Goldfishes 버블(?) 공간(?)의 많은 Real-World / Silicon Valley 광고 회사 / 서비스 나옴.... → 이들의 광고를 받다! (팝아트적 전환) * B2C: 티켓 모델 → Ticketing Venue → LIMITED * ① 대중의 취향에 맞아야.. * ② Destination: Artwork = Installation, MDWA 정도나 어울림(?).
팝아트적 전환
* → 앤디워홀 전 / 후로 나누기 * 전: (영국 Independent [Group]) Pop Art, Lichtenstein / Abstract Expressionism / Duchamp Ready-Made * ⇒ '팝' 스럽거나, 레디메이드, 즉 예술 세계 밖의 대상을 그리고 예술로 꾸며진 형태... 아직 단순히 [상품], 브랜드, 상품... 자본주의, 후기자본주의의 그 자체로 가져오지는 않았었다. * 워홀의 경우 → 캠벨 수프 캔 '그 자체'를 가져다 보여줌. * [캠벨 수프 캔 - 식품, 판매] / (캠벨 수프 캔 - 작품, 판매) → 이것이 소위 말해 High Culture / Low Culture 간극 없애기 * 소프트웨어 / 디지털 아트의 경우... 현재... 단적인(?) 문화전환(?)이 일어나지 않음. * 작품의 주제로써 소프트웨어 ≠ 대상으로써 소프트웨어 * → ex). IG, X, Meta 대해 비판해도... ① 그것을 영상으로 보여주거나, ② 고작해봤자 Platform을 이용하는 정도. ③ 아주 드문 경우에 Hacking: <Google Maps Hacking> * → 적극적이거나 실질적이지는 않음. * JY의 경우에 → WEB Platforms - Advertisement, Attention Economy * ↓ 그대로 가져옴... 그러나 '그려서(?)' 가져옴. * → Web-Ready Made * [1020: 뒤샹 - 「샘」 → 제도의 탈신성화 / 쿤스: [브랜드/모델] → 상품의 재신성화]
JEFF KOONS! JEFF KOONS!
* 물신숭배! → 테크숭배! * [스케치: 화면 속 오브제들 → 아래로 화살표] Real-World Metaphor / 지시대상 / 사물들. * 그냥 일상적으로 항상 볼 수 있는 Web: 단순 Tweet, 단일 Thread도 아님! * ONE BUBBLE + ONE WEBSITE * WEBSITE → (Goldfish, Keyword) 조합. * ONE BUBBLE ↳ 일종의 대리 (Mobile-Audience 발) Agent * [1015 Hyperlink System: ONE BUBBLE = ONE WEBSITE] * [스케치: BRILLO BOX / The New Double Decker] * 쿤스-워홀의 물신숭배: 하드웨어, 상품 / 고체, 불변, 물리적, 물질적 * JY의 물신숭배: 소프트웨어, 알고리즘 / 액체, 가변, 비물질적, 유동적, 형체가 없는, 없어지는 (빠르게) * → 작품 소유 모델도 달라져야 하는 이유 * 쿤스-워홀은 없어지지 않는다. 따라서 구매 / 거래 가능. * JY는 항상 '없어지고' '가변': 소유는 불가능하고, 임대 (일시적 소유) 만이 가능 → 광고 만이 가능.
Pop! Pop! Dada! Dada! Ready Made
* [스케치] MAIN SCREEN: Cloud, GPU chip, All Techno Objects → 3D 오브제들 / 물건들. * SURREAL DREAM. 꿈속 떠다니듯이... → 액체의 시대정신 * Mobile-Ready Made (모바일 하나) / Mobile-Ready Made(s) (Goldfishes Mobiles 그리드) * [스케치: 화면 속 오브제들] '뇌절'(?) 미술. 대상의 과잉(?)
Career, 작품들.
* 왜 MDWA에 관심을 가지고 있는지. * → 왜 Complex System과 Connection 만들고 싶은지. * 세 작품 & Goldfish 설명 * → 구체적(?) 예시? 방향성(?) 예시? * 논문 구조 Diagram / 각 작품 구조 Diagram
못 읽은 곳: "자발적 지배(?)", "프로필 생성(?)", "'손가락 끝 자유'(?)", "자기 전파(?)", "왜냐(?)", "3D의(?)", "굳이(?)", WEB DADAISM 키워드 중 (?) 표시한 것들, "Transitable(?)", "설정(?)", "진(?) 매체", "발견(?)", "있을 법한(?)", "버블(?) 공간(?)", "어울림(?)", "단적인(?) 문화전환(?)", "'그려서(?)'", "'뇌절'(?)", "과잉(?)", "구체적(?)", "방향성(?)".